For oss er alt grunnteknikk. Hvert enkelt teknisk aspekt har relevans for de fleste elementer i tangoen. Selvfølgelig er det nødvendig å undervise boleos, giros, sacadas og annet tradisjonelt, men disse figurene består av utallige små bestanddeler. Når vi har et seminar tar vi utgangspunkt i bestanddelene istedenfor figurene. På denne måten får vi en kunnskap om grunnleggende teknikk som gjør at vi kan videreutvikles selv, vi får en mer behagelig dans, repertoar vi kan fra før blir lettere å utføre, og vi lærer å beherske helt nytt repertoar gjennom at vi løser tekniske problemer som ligger til grunn for hva vi synes er vanskelig. Her finner du eksempler på tidligere seminarier vi har holdt. Sjekk også våre tangokurs for musikere.
Alt du trenger å vite om tango
Vi har utallige ganger sagt at tango ikke handler om trinn, men om å beherske grunnleggende tekniske ferdigheter samt evnen til å kunne leke med disse sammen med din partner. I dette kurset prøver vi å gi en sammenfatning av hva vi tror på. Etter kurset skal du ha fått nye verktøy for å utvikle din egen tango i mange år. Dere som allerede har vært på kurs med oss vil få rikelig med nytt repertoar og teknisk påfyll. For dere som ikke kjenner oss fra før er dette en bra anledning til å lære vår tango- og undervisningsstil å kjenne. Til deg som allerede er en skikkelig avansert danser lover vi å gi ditto vanskelig repertoar å leke med for å utforske de tekniske og kommunikative prinsippene.
Hyperavansert tango
Vi slår hælene i taket på utallige måter i dette kurset. Vi leker med repertoar de fleste kun drømmer om å kunne utføre samtidig som vi lærer oss hvordan det avanserte relaterer til grunnleggende tangoteknikk. Dette blir hopp og sprett, lek og moro. Smør deg med smil og nysgjerrighet hvis du ønsker å delta på dette kurset!
Tango Nuevo
Mange har et bilde av tango nuevo på netthinnen. Kanskje handler det om at man ser en bestemt type av repertoar foran seg som blir utført med store bevegelser. Kjernen i tango nuevo består imidlertid ikke av repertoaret, men et sett av teknikker og måter å forholde seg til dansen PÅ. Det store repertoaret kan komme som en konsekvens av disse teknikkene. Vi mener at teknikken setter bevegelseskommunikasjon på spissen, og selv om du er en hyper-klassisk danser tror vi at dette kurset kan få deg å tenke helt nytt om hvordan du kommuniserer med din partner i en nær abrazo. Behersker vi teknikkene kan vi bruke dem i det store og i det lille. Fellesnevneren er en dynamisk bruk av kommunikasjonsprinsipper, og disse er gyldige uansett hvilket repertoar vi utfører eller i hvilken størrelse det kommer.
Gjennom kurset fokuserer vi på teknikkene for å oppdage nye måter å kommunisere bevegelse, gjøre allerede kjent repertoar enklere og mer behagelig å utføre samt å prøve helt nye og kanskje ville ting!
Vi har skrevet litt om temaet på disse sidene:
http://www.tangotango.no/2011/01/no/
http://www.tangotango.no/2011/01/balanse/
Milonga og kroppen som spiral
På den ene siden jobber vi med milonga. På den andre siden arbeider vi med langsomme smektende bevegelser, tegner med kvinnens fot i bakken og leker med boleos av alle slag. Hvorfor har vi to helt forskjellige temaer på samme kurshelg? Selvfølgelig fordi de er relatert. Altfor mange sliter med milonga. Vi skal først få i gang dine føtter, men din milonga forblir begrenset hvis du ikke behersker en meget subtil disassosiasjonsteknikk. Gjennom de store og langsomme bevegelsene i spiraltemaet (de smektende bevegelsene og boleos) lærer vi i praksis teorien bak disassosiasjon. Teorien kan i korthet sammenfattes i at en dansekropp beveger seg i et intrikat mønster av motbevegelser.
Mindre erfarne dansere vil neppe helt få til å integrere disse to prinsippene i den kvikke milongaen, men de vil kunne følge med på alt, lære nytt repertoar og få en behageligere dans. Uansett hvilket nivå du er på vil du få mye spennende repertoar å arbeide med. Erfarne dansere vil dessuten skjønne noe av prinsippene bak dansen slik at de kan leke med kvaliteter, gjøre milongaens utallige vektskifter nesten umerkelige i sin letthet, og dessuten vil de kunne begynne å leke med ekstravagant repertoar.
Overskuddsenergi
Om å gjøre vanskelig repertoar enkel. Om å få dansen til å føles som om den finner sted mellom to likeverdige partnere. Om å få mannen til å invitere til bevegelse heller enn å føre (les: styre eller i verste fall manipulere). Om å finne kvinnens selvstendighet. Om å finne et bredt spekter av uttrykksmuligheter med det ukompliserte repertoaret. Om å flyte over gulvet. Om å danse repertoar du trodde var forbeholdt proffene. Om å gi slipp på kontroll for å få følelsen av at to er ett. Om å nyte. Fellesnevneren er hva vi kaller ”overskuddsenergi”. Som alltid lover vi at alle får utfordret og utviklet sin grunnteknikk, og at de mer avanserte får prøve seg på mer komplisert repertoar.
Tredimensjonal tango
Å arbeide med høyde er forutsetningen for helt grunnleggende tangoteknikk. Det har med kontakt med gulvet å gjøre, skrittlengde, hvor vi plasserer vårt senter og mye mer. Høyde er også forutsetningen for å kunne utføre mye avansert repertoar, særlig i Tango Nuevo. Likevel bruker vi også en subtil bevissthet rundt høyde innen klassisk tango. I løpet av kursets seks timer oppdager vi hvordan vi kan tenke nytt om grunnteknikk og vi prøver ut vår nye kunnskap gjennom å få bein og kropper til å flyge over gulvet i repertoar som de færreste har prøvd seg på før.
Kontaktpunkt
Uansett hvor mye vi prøver å kommunisere med bryst, intensjoner og energier er det kun gjennom abrazoen vi har kontakt med hverandre. De fleste av oss har fått høre at armer ikke skal brukes i tango. Vi tror at en bevissthet om armene er en absolutt forutsetning for at tangoen skal bli styrt av hele kroppens bevegelser. Kun gjennom denne bevisstheten kan vi kjenne hele vår partners kropp, helt ned i tærne. Ved å fokusere på hvordan vi omfavner hverandre prøver vi å finne en ny ledighet og energi i kjent og ukjent repertoar. Som alltid skal alle få arbeide på sin grunnteknikk, og mer erfarne dansere får avansert repertoar å bryne seg på.
Tusen takk for veldig lærerikt kurs om kontaktpunkter og overskuddsenergi på Karmøy i helga!
Alt det interessante vi lærte om kontaktpunkter ble undervist med “åpen abrazo”. Hvordan fungerer dette i “close embrace”?
Det ene kontaktpunktet er jo det samme, førers venstre hånd og følgers høyre hånd, men hva med andre siden hvor man står tett inntil hverandre?
Antar det er samme prinsipp men at kontaktpunktet ikke lenger er førers triceps (for forover ocho)/overgang skuldermuskel og biceps (for bakover ocho)?
Jon Magne, landsens gut innante
Hei Jon Magne og takk for sist!
Beklager det skammelig sene svaret. Spørsmålet du reiser er interessant og viktig. Det korte svaret på ditt spørsmål er: Ja, følger kan føle bevegelse i førers rygg med sin venstre arm, og følgers høyre hånd har kontakt med føreres venstre hånd. I tillegg har vi jo kontakten bryst mot bryst som er viktig, men vi mener at vi ikke bare kan fokusere på den. Det er også noen andre viktige forskjeller mellom åpen og nær stil.
I åpen dans kan vi ha to dynamiske akser. Vi kan gå litt inn og ut av balanse, og fleksible armer vil tillate at vi ikke holder en konstant nærhet til hverandre. Det finnes jo mange typer av nær stil, men uansett hvilken vi bruker så har vi ikke lenger den fleksibiliteten. Danser vi kropp mot kropp blir fokus mer overkropp enn arm/hånd. Det er med andre ord mulig å danse nesten helt uten armer. Likevel ønsker vi å legge litt fokus på armene i nær stil av flere grunner.
1) Vi kommuniserer fremdeles gjennom dem, men kanskje er det enda lettere her enn når vi danser åpent.
2) Når vi danser åpent er armer/hender hva vi bruker for å initiere bevegelse som deretter blir uttrykt. Vi mener at måter vi underviser armer i åpen stil bidrar til en dans hvor kvinnen/følgeren selv tar ansvar for parets bevegelse. Med kun fokus på bryst faller vi lett inn i en dans som ikke er like bevegelig. Vi ønsker å fremme samme bevegelighet selv når vi danser nært.
3) Strengt tatt kan vi med enkelhet danse nært uten armer. Likevel, gjennom å sette dem i fokus får vi en avslappet abrazo som ikke bare sørger for at vi slipper få vondt i skuldrene, men avslappingen (eller spenningen) forplanter seg i hele kroppen.
Vi burde også si at teknikken vi underviser med hender er en nyere teknikk. Mange klassiske dansere mener sikkert at vi er helt på bærtur når vi snakker slik vi gjør. Vi mener likevel at dette er en av teknikkene som får oss avslappede og bevegelige, og vi føler også at vi kan bruke den med avanserte dansere som er klassisk skolert. Mest av alt burde vi vel si at dette er noe man må lære direkte fra oss. Kanskje vi kan snakke om det ved neste korsvei og prøve ulike strategier for å danse nært?